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Museumsprogramm im Mai 2012

Aktuelle Ausstellungs- und Veranstaltungshinweise österreichischer Bundesmuseen.

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HIGHLIGHTS — MAI 2012

• „Parallelwelt Zirkus“ in der Kunsthalle Wien ab 4. Mai
• Das MAK eröffnet im Mai zwei neue Ausstellungen
• „art austria“ im Leopold Museum vom 9. bis 13. Mai
• „Gegen Klimt“ im Österreichischen Theatermuseum ab 10. Mai
• „Willkommen in Österreich“ in der Österreichischen Nationalbibliothek ab 11. Mai
• „Lighting out for the Territories“ im project space der Kunsthalle Wien ab 16. Mai
• „Aus dem Pazifik“ im Museum für Völkerkunde ab 16. Mai
• „Daniel Spoerri im Naturhistorischen Museum - ein inkompetenter Dialog?“ ab 23. Mai
• „Az W Photo Award 2012“ im Architekturzentrum Wien ab 24. Mai
• „Die Textilmustersammlung Emilie Flöge“ im Volkskundemuseum ab 25. Mai
• „Albertina Contemporary. Gerhard Richter bis Maria Lassnig“ ab 26. Mai

3. Mai, 19 Uhr - Eröffnung der Ausstellung:
Parallelwelt Zirkus
KUNSTHALLE wien, halle 1,
04. Mai – 02. September 2012
Manege frei für die Welt der AkrobatInnen, der Clowns und der exotischen Tiere. Die Ausstellung Parallelwelt Zirkus führt über die Werke zeitgenössischer KünstlerInnen in das Universum Zirkus ein und richtet den Blick auf einen wundersamen Ort der Welterkenntnis, der Überraschungen und Sensationen, einen Ort der Poesie aber auch der Aufregungen und des Unbehagens.
Der Zirkus hat als Parallelwelt vor allem in den unterschiedlichen Genres der Künste – etwa in Film, Literatur und bildender Kunst – seine Rolle als Projektionsfläche gefunden. Fasziniert vom Zirkus, seinen Formen und seiner Praxis, erschafft etwa Peter Blake seine persönliche Menagerie an Akrobaten und Zirkusfabelwesen. Federico Fellini thematisiert den Zirkus in zahlreichen Filmen und Charlie Chaplin überschreitet mit seiner Figur des Tramp Normen und Grenzen des gesellschaftlichen Lebens. In Ulrike Ottingers Arbeiten ist der Zirkus Metapher für eine utopische Perspektive, in der der Zirkus als sanfter Zwilling der Revolution auftritt. Neben Tieren und Akrobaten ist es aber vor allem die Figur des Clowns, die in ihrer Vielschichtigkeit zwischen gut und böse, lustig und traurig die Kunst seit je her inspiriert.
Die Ausstellung weist weit über den Rand der Manege hinaus und versammelt internationale künstlerische Positionen, die den Zirkus auch außerhalb des Zirkuszeltes thematisieren und Figuren, Formen und Metaphern daraus entlehnen.
Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:
Diane Arbus, Matthew Barney, Julien Bismuth, Rhona Bitner, Peter Blake, Olaf Breuning, Bernhard Buhmann, Alexander Calder/Carlos Vilardebo, Charlie Chaplin, Clifton Childree, Charles & Ray Eames, Federico Fellini, Daniel Firman, Thilo Frank, Jeppe Hein, Roni Horn, Anna Jermolaewa, Anna Kolodziejska, Tomasz Kowalski, Patricia Leite, Zilla Leutenegger, Ulrike Lienbacher, Jonathan Monk, Bruce Nauman, Ulrike Ottinger, Marion Peck, Ugo Rondinone, Julian Rosefeldt, Joe Scanlan, Elisabeth Schmirl, Deborah Sengl, Cindy Sherman, Simmons & Burke, Kristian Sverdrup, Javier Téllez, Joe Wagner, Martin Walde, William Wegman, Nives Widauer, Erwin Wurm, Rona Yefman
KuratorInnen: Gerald Matt, Verena Konrad
ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich 10 - 19 Uhr; Donnerstag 10 - 21 Uhr
Kunsthalle Wien - Museumsplatz 1, 1070 Wien
Infoline: +43-1-52189-33; Tel. +43-1-52189-0; Fax +43-1-52189-1217
E-mail: office@kunsthallewien.at - Internet: www.kunsthallewien.at

8. Mai, 19 Uhr - Eröffnung der Ausstellung:
Michael Anastassiades: Time & Again
MAK-Design Salon #01
12. 05. – 25. 11. 2012
MAK Expositur Geymüllerschlössel
Zur Ausstellung
Christoph Thun-Hohenstein, Direktor MAK
Thomas Geisler, MAK-Kustode Design
In Anwesenheit des Designers
Ausgehend von der Geschichte des Geymüllerschlössels sowie seiner Nutzung – seit der Übernahme durch das MAK werden darin Möbel aus dem Empire und Biedermeier sowie Altwiener Uhren der Sammlung Franz Sobek gezeigt – öffnet der MAK DESIGN SALON das Schlössel für zeitgenössisches Design und bietet Raum für zeitübergreifende Gegenüberstellungen. International renommierte DesignerInnen sollen sich mit der Ära des Wandels im frühen 19. Jahrhundert und dem Gebäude als musealer Verortung auseinandersetzen, um stilistische wie gesellschaftliche Bezüge zur Gegenwart herzustellen. Die erste temporäre Intervention Time & Again von Michael Anastassiades, die während der Saison von Mai bis November zu besichtigen ist, widmet sich der Zeit und der Zeitlosigkeit.
In mehreren Räumen greift der Londoner Designer auf bestehendes Mobiliar zurück, stellt es eigenen Entwürfen gegenüber und entwickelt neue Objekte für das Interieur. Die so angeregten Konstellationen nehmen den Betrachter auf eine Zeitreise und führen zur fiktiven Begegnung mit den ehemaligen BewohnerInnen.
Michael Anastassiades’ Objekte oszillieren zwischen Design, Skulptur und angewandter Kunst. Seine Editionen werden in ausgewählten Manufakturen gefertigt, unter anderem bei J. & L. Lobmeyr in Wien. Die Luster, Tisch- und Möbelobjekte entsprechen in ihrer Materialität dem großbürgerlichen Ambiente dieses Ortes, konterkarieren diesen aber durch schlichte Anmutung. Das für den Norfolk House Music Room im Victoria and Albert Museum, London geschaffene Kinetic Light 2 – Golden Pendulum (2010) ist Ausgangspunkt einer Weiterentwicklung, die das Geymüllerschlössel als ehemaligen Salon für Konzerte ebenso referenziert wie die Uhrensammlung Franz Sobeks.
Kurator Thomas Geisler, MAK-Kustode Design
MAK-Expositur Geymüllerschlössel - Khevenhüllerstraße 2, 1180 Wien
Besuchereingang: Pötzleinsdorferstraße 102, 1180 Wien
Information zu Führungsterminen sowie zu Sonderführungen unter:
+43 1 711 36-298 oder education@MAK.at
ÖFFNUNGSZEITEN: jeden Samstag und Sonntag 11.00 bis 18.00 Uhr
22. Mai, 20 Uhr - Eröffnung der Ausstellung:
Stiefel & Company Architects. Faux Terrains
Ausstellungsreihe ANGEWANDTE KUNST. HEUTE
23. 05. – 16. 09. 2012
MAK-Studiensammlung Möbel
Zur Ausstellung
Christoph Thun-Hohenstein, Direktor MAK
Gerald Bast, Rektor Universität für angewandte Kunst
Marlies Wirth, Kuratorin MAK
Stiefel Kramer Architecture wurde 2003 vom Architekten Hannes Stiefel und vom Publizisten Thomas Kramer gegründet. Sie untersuchen Beobachtungs- und Beschreibungsprozesse als konstitutive Komponenten der Raumproduktion und verstehen Beobachter und Beobachterinnen, Nutzer und Nutzerinnen als Co-Autoren unserer gebauten Umgebungen. Zahlreiche Ausstellungsteilnahmen (u.a. Biennale di Venezia 2006 and 2010), Auszeichnungen (u.a. Österreichischer Förderungspreis für Experimentelle Architektur; Förderpreis der Stadt Wien) und Artikel (u.a. Archithese 5/2011: „Die andere Möglichkeit"). Stiefel studierte Architektur an der Universität für angewandte Kunst Wien (Meisterklasse Prix) und am SCI-Arc in Los Angeles. Er unterrichtete an verschiedenen Universitäten im In- und Ausland, namentlich an der Universität für angewandte Kunst Wien und der Universität Innsbruck. Er war McHale Fellow 2009/10 an der University at Buffalo, NY und Azrieli Visiting Professor an der Carleton University in Ottawa, Kanada. Derzeit unterrichtet Stiefel an der Lebanese American University in Beirut, Libanon.
Mit der Ausstellungsreihe ANGEWANDTE KUNST. HEUTE soll eine Plattform für zeitgenössische Formen der angewandten Kunst und damit eine erste museale Sichtbarkeit für besonders interessante Positionen in Wien lebender und selbstständig arbeitender AbsolventInnen der Universität für angewandte Kunst geschaffen werden.
Kuratorin Marlies Wirth
ÖFFNUNGSZEITEN: Di: 10–22 Uhr, Mi–So: 10–18 Uhr, Mo geschlossen
Jeden Dienstag 18-22 Uhr Eintritt frei
MAK - Österreichisches Museum für angewandte Kunst - Stubenring 5, 1010 Wien
Tel (+43-1) 711 36-298; Fax (+43-1) 711 36-388
E-Mail: office@MAK.at - Internet: www.MAK.at

Ab 9. Mai - neue Ausstellung:
art austria
09. Mai – 13. Mai 2012
2012 findet die art austria zum fünften Mal statt. Und – was uns besonders freut – wieder in den Ausstellungsräumen des Leopold Museums.
Durch die Fokussierung der art austria ausschließlich auf österreichische Kunst, hat diese Spezialkunstmesse nun den adäquaten Rahmen gefunden. So hat die art austria ihre bisherige Erfolgsgeschichte in einem entsprechenden Umfeld fortgeschrieben. Die Präsentation ausschließlich österreichischer Kunst ist das Alleinstellungsmerkmal der art austria und hat ihr so ein unverwechselbares Image verliehen.
Sowohl bei den AusstellerInnen, der Presse als auch beim kunstinteressierten Publikum hat dieses Messekonzept eine große positive und nachhaltige Resonanz gefunden. 49 AustellerInnen zeigten 2011 Kunstwerke österreichischer KünstlerInnen aus verschiedenen Epochen. Darunter sind renommierte AustellerInnen, die seit Beginn der art austria ihr hohes qualitatives Image verliehen haben. Aber auch einige wichtige neue AusstellerInnen werden das Profil dieser Spezialkunstmesse weiter schärfen.
Seit 2010 haben wir den Wünschen unserer AusstellerInnen gerne entsprochen und auf eine Zeitbeschränkung wie in den beiden ersten Jahren verzichtet. Das bedeutet, dass auf der art austria Highlights österreichischer Kunst ab dem 19. Jhdt. bis in die Gegenwart gezeigt werden.Gleich geblieben ist die Beschränkung auf, je nach Standgröße, ein bis sechs KünstlerInnen. Dadurch hat die art austria nicht nur an Stringenz gewonnen, sondern die bisherigen Erfahrungen haben gezeigt, dass auch das kauffreudige Publikum dieses Konzept honoriert hat. Und auch die Ausstellerinnen und Aussteller haben daraus Ihre Schlüsse gezogen - zahlreiche Einzelausstellungen zeugten auf der art austria 2011 davon.
Wie in den letzten Jahren werden auch einige Präsentationen mit einem klaren und schlüssigen Thema zu sehen sein. Wir sind davon überzeugt, dass die fünfte art austria für Sie ein besonderes Kunsterlebnis sein wird. Nicht nur durch die gebotene Qualität der Kunstwerke sondern auch durch die Ausstellungsräume des Leopold Museums und einem wie immer gediegenen Messebau.
ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich außer Dienstag 10-18 Uhr; Donnerstag 10-21 Uhr; Dienstag geschlossen
Leopold Museum im MuseumsQuartier - Museumsplatz 1, 1070 Wien
Tel: +43 1 525 70 - 0; Fax: +43 1 525 70 - 1500
E-Mail: office@leopoldmuseum.org - Internet: www.leopoldmuseum.org

Ab 10. Mai - neue Ausstellung:
Gegen Klimt
Die „Nuda Veritas“ und ihr Verteidiger Hermann Bahr
10. Mai – 29. Oktober 2012
Gustav Klimts berühmtes und selten gezeigtes Gemälde „Nuda Veritas“ (1899) kam über den Nachlass Hermann Bahrs in das Österreichische Theatermuseum. In ungeschützter Frontalität fordert die „Nackte Wahrheit“ die Betrachter heraus. Der vorgehaltene Spiegel wird ganz im Sinn der Secession zur programmatischen Haltung.
Hermann Bahr begleitete den Aufbruch der Secessionisten mit großem publizistischem Engagement. Die heftigen Auseinandersetzungen um Klimts Kunstwerke konterte er mit seiner Schrift „Gegen Klimt“, einer entlarvenden Zusammenstellung klimt- und kunstkritscher Schmähungen.
Die Ausstellung versucht, Zugänge zu Klimts Bildsprache zu eröffnen. Zugleich möchte die Präsentation auch zeigen, wie prägend Empörung, Kritik und Enthusiasmus für die Rezeption der klassischen Moderne waren und wie aufschlussreich diese Kontroversen für die Gegenwart sein können.
ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich außer Dienstag 10 bis 18 Uhr
Österreichisches Theatermuseum - Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien
Tel.: (+43 1) 525 24 - 3460; Fax: (+43 1) 525 24 - 5399
E-mail: info@theatermuseum.at - Internet: www.theatermuseum.at

Ab 11. Mai - neue Ausstellung:
Willkommen in Österreich
Eine sommerliche Reise in Bildern
Prunksaal
11. Mai – 28. Oktober 2012
Österreich ist ein klassisches Urlaubsland. Seit mehr als hundert Jahren, als der Tourismus noch Fremdenverkehr hieß und der Urlaub noch Sommerfrische, wird vor allem mit visuellen Mitteln für Urlaubsziele geworben.
Das bedeutendste Medium dafür war bis in die 1970er Jahre das Plakat. Die virtuose Inszenierung von Sehnsuchtslandschaften reflektiert die historische Entwicklung und Erfolgsgeschichte des österreichischen Tourismus seit 1900.
Als zweites bedeutendes Werbemedium wurden Fotografien genützt. Namhafte Bildjournalisten präsentieren das offizielle Österreich »bildschön«, daneben stehen Knipser- und Amateurfotos. Vor der schönen Kulisse der österreichischen Landschaft werfen sich berühmte Personen in Pose, wie Gustav Klimt am Attersee, Arthur Schnitzler am Semmering und natürlich Kaiser Franz Joseph in Bad Ischl.
Kosten:
Erwachsene: € 7,- / ermäßigt: € 4,50
Kinder und Jugendliche bis 19 Jahre: Eintritt frei
Führungen:
Do., 17.05., Do., 24.05. und Do., 31.05. jeweils um 18 Uhr
Führungsgebühr: € 3,50
Keine Anmeldung erforderlich.
Gruppen ab 10 Personen werden gebeten eine Führung zu vereinbaren unter Tel.: 01/53410-464
ÖFFNUNGSZEITEN: Di-So 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr
Österreichische Nationalbibliothek - Josefsplatz 1, 1015 Wien
Telefon: (01) 53 410 - 261 oder 464
E-Mail: oeffentlichkeitsarbeit@onb.ac.at - Internet: www.onb.ac.at

15. Mai, 19 Uhr - Eröffnung der Ausstellung:
Lighting out for the Territories
KUNSTHALLE wien project space,
16. Mai – 25. Juni 2012
„… You've been on this road before / You can read the signs / You can feel your way / You can do this in your sleep“ Laurie Anderson, Lighting Out For The Territories
Für die Ausstellung im project space der Kunsthalle Wien hat Leila Topić, Kuratorin am Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb, zehn Positionen der jüngeren kroatischen Künstlergeneration ausgewählt, die Fragen nach der aktuellen Gültigkeit von Werten und Realitätsvorstellungen ebenso stellen wie sie den Wandel des inneren und äußeren Bildes von Kroatien thematisieren. Der Blick der KünstlerInnen überschreitet dabei ältere „territoriale“ Grenzen und ist zugleich darauf ausgerichtet, die Wahrnehmungen zu schärfen und der Oberflächlichkeit eine Tiefe, dem Schnelllebigen die Langsamkeit entgegenzusetzen.
Teilnehmende KünstlerInnen: Rene Bachrach Krištofić, Sandro Djukić, Igor Grubić, Igor Kuduz, Damir Očko, Renata Poljak, Viktor Popović, Jasenko Rasol, Vlasta Žanić und Slaven Tolj
In Kooperation mit dem Museum of Contemporary Art, Zagreb
KuratorInnen: Leila Topić, Museum of Contemporary Art, Zagreb; Lucas Gehrmann, Kunsthalle Wien
Kunsthalle Wien project space - Karlsplatz, Treitlstraße 2, 1040 Wien
ÖFFNUNGSZEITEN: Di - Sa 13 - 24 Uhr; So, Mo 13 - 19 Uhr
Kunsthalle Wien - Museumsplatz 1, 1070 Wien
Infoline: +43-1-52189-33; Tel. +43-1-52189-0; Fax +43-1-52189-1217
E-mail: office@kunsthallewien.at - Internet: www.kunsthallewien.at

Ab 16. Mai - neue Ausstellung:
Aus dem Pazifik
Ein Sammler aus Leidenschaft – F. H. Otto Finsch (1839-1917)
16. Mai – 8. Oktober 2012
Die Ausstellung zeigt das wissenschaftliche Vermächtnis des deutschen Forschers, Naturwissenschaftlers und Ethnographen Otto Finsch sowohl im ideologischen Kontext der anthropologischen Wissenschaften des 19. Jahrhunderts als auch der deutschen Kolonialinteressen im Pazifik. Von seinen beiden Südsee-Expeditionen (1879-1882 und 1884-1885), die sich vor allem auf die Marshall-, Gilbert- und Karolinen-Inseln, den Bismarck Archipel und auf den östlichen Teil Neuguineas konzentrierten, brachte Otto Finsch exzellente Dokumente seiner wissenschaftlichen Arbeit und eine reiche Sammlung von ethnographischen Artefakten nach Europa zurück.
Sechsundzwanzig handgeschriebene Tagbücher, Feldnotizen, Objektkataloge, spezifisch lokalsprachliche Vokabellisten, Skizzen, Zeichnungen und (anthropometrische) Fotografien befinden sich in den Archiven des Museums für Völkerkunde Wien. Annähernd 2000 ethnographische Objekte aus Mikronesien, Melanesien, Polynesien und Australien wie Werkzeuge, Waffen, Muschelgeld, Schmuck und rituelle Objekte reflektieren meisterhaftes handwerkliches Geschick und herausragendes Kunstschaffen.
ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich außer Dienstag von 10 bis 18 Uhr
Museum für Völkerkunde - Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien
Tel. +43 1 525 24- 0 | Fax +43 1 525 24- 5199
E-mail: info@ethno-museum.ac.at - Internet: www.ethno-museum.ac.at

Ab 23. Mai - neue Ausstellung:
Daniel Spoerri im NHM - ein inkompetenter Dialog?
23. Mai – 17. September 2012
Saal XVI und XVII
Auf Einladung des NHM lässt sich der bekannte Künstler und Begründer der Eat Art, Daniel Spoerri, auf einen unkonventionellen Dialog mit den Sammlungsobjekten des Naturhistorischen Museums ein.
Er stellt seine Kunstwerke den Sammlungen des Museums gegenüber, wobei er zu einigen seiner Assemblagen erst durch die Museumsrundgänge inspiriert wurde. Inkompetent ist diese Zwiesprache insofern, als Spoerri auf Wissenschaftlichkeit verzichtet, zugunsten eines manchmal doppeldeutigen Humors.
Das NHM als Ausstellungsort ermöglicht einen völlig neuen Blick auf Spoerris Werk, indem es die Begeisterung des Künstlers für Naturhistorische Museen, Naturalien-Sammlungen und für die hohe Kunst des Sammelns auf einzigartige Weise unterstreicht.
ÖFFNUNGSZEITEN: Do - Mo: 9:00 - 18:30 Uhr; Mi: 9:00 - 21:00 Uhr; Dienstag geschlossen
Naturhistorisches Museum Wien - Burgring 7, 1010 Wien (Eingang: Maria Theresien-Platz)
Tel. +43 (1) 521 77 - 335; Fax +43 (1) 523 52 54
E-Mail: info@nhm-wien.ac.at - Internet: www.nhm-wien.ac.at

23. Mai, 19 Uhr - Eröffnung der Ausstellung:
Az W Photo Award 2012
Hands-On Urbanism. Vom Recht auf Grün
Veranstaltungsort: Architekturzentrum Wien - Halle F3
Ausstellung: 24. Mai – 4. Juni 2012
Tickets: Eintritt frei!
Begrüßung: Martina Frühwirth Az W
Präsentation und Würdigung der PreisträgerInnen
mit Statements der Juroren:
Johannes Faber Galerie Faber
Carl Aigner Direktor Landesmuseum NÖ und Gründungsherausgeber von EIKON
Zum dritten Mal wurde heuer der Az W Photo Award ausgeschrieben. Das Thema liefert dieses Mal die Frühjahrsausstellung „Hands-On Urbanism 1850 – 2012. Vom Recht auf Grün“. Die TeilnehmerInnen waren aufgerufen, das Grün in der Stadt aufzuspüren. Zahlreiche Einreichungen von Hobby- und Profifotografen aus dem In- und Ausland zeigen vielfältige Annäherungen an das Grün in der Stadt. Ironisch, dokumentarisch und manchmal auch ein wenig sentimental präsentieren sich die eingefangenen Motive. Die Ausstellung zeigt die 10 prämierten ShortlistkandidatInnen und die zwei GewinnerInnen.
Unterstützt von: DR. STROHMAYER STIFTUNG
Eintritt frei!
ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich 10:00 – 19:00 Uhr
Architekturzentrum Wien - Museumsplatz 1, 1070 Wien
Telefon +43 (1) 522 31 15; Fax +43 (1) 522 31 17
E-Mail: office@azw.at - Internet: www.azw.at

24. Mai, 18 Uhr - Eröffnung der Ausstellung:
Objekte im Fokus:
Die Textilmustersammlung Emilie Flöge
25. Mai – 2. Dezember 2012
Leuchtende Stickereien, zarte Spitzen, feine Borten:
Die umfangreiche Textilmustersammlung der Modeschöpferin Emilie Flöge, Muse und Partnerin Gustav Klimts, stammt zu einem großen Teil aus dem südosteuropäischen Raum.
Das Österreichische Museum für Volkskunde konnte im Jahr 1998 über 350 dieser Objekte aus dem Nachlass Flöges erwerben. Sie werden nun erstmals in einer Ausstellung präsentiert und in den Kontext der Entdeckung bzw. Erfindung der „Volkskunst" um 1900 gestellt.
Über das Sammeln dieser dekorativen, jedoch als primitiv und urtümlich imaginierten Kunst wurde dessen künstlerisch-ästhetische Bedeutung überhaupt erst erzeugt, was schließlich auch Einfluss auf die stilistische Entwicklung des Jugendstil nahm.
Die Ausstellung findet im Rahmen des Klimtjahres 2012 statt.
www.klimt2012.info
ÖFFNUNGSZEITEN: Dienstag bis Sonntag: 10 – 17 Uhr (Montag geschlossen)
Österreichisches Museum für Volkskunde - Gartenpalais Schönborn, Laudongasse 15-19, 1080 Wien
Tel.: +43 1 406 89 05; Fax: +43 1 408 53 42
E-mail: office@volkskundemuseum.at - Internet: www.volkskundemuseum.at

Ab 26. Mai - neue Ausstellung:
Albertina Contemporary
Gerhard Richter bis Maria Lassnig
26. Mai – 19. August 2012
Die aktuelle Präsentation Albertina Contemporary zeigt ein „Best of“ von etwa 120 Werken aus den umfangreichen und stets wachsenden Sammlungen zeitgenössischer Kunst der Albertina. Die Ausstellung konzentriert sich auf Künstler wie Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff und Alex Katz wie auch auf die großen Zeichner der Gegenwart: William Kentridge, Robert Longo, Sean Scully, Sol LeWitt oder Richard Serra. Auch die österreichischen Künstler Arnulf Rainer und Maria Lassnig werden in der Schau prominent vertreten sein.
Bereits seit der Gründung der Albertina im Jahr 1776 findet das Interesse an der jeweils zeitgenössischen Kunst in der Erwerbungstätigkeit ihr nachhaltiges Echo. In Fortsetzung dieses Interesses der ersten Stunde von ihrem Gründer Albert von Sachsen-Teschen, unterstreicht bis heute die Sammlungs- wie auch die Ausstellungspolitik der Albertina die Affinität zur Arbeit auf Papier in der zeitgenössischen Kunst. Damit stellt die Präsentation der eigenen Bestände zeitgenössischer Kunst eine traditionsgebundene Kernaufgabe der Albertina dar und ermöglicht Einblicke in den jüngsten Abschnitt der Kunstgeschichte.
ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich 10 - 18 Uhr, Mittwoch 10 - 21 Uhr
Albertina - Albertinaplatz 1, 1010 Wien
Tel. +43 (0)1 534 83-0; Fax: +43 (0)1 534 83-430
E-Mail: info@albertina.at - Internet: www.albertina.at

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